| ||
... La de José Luis Greco es su segundo cuarteto tras Trouble – cuya sombra aparece por alguna esquina – y antes de ...es que se acaba tan pronto y revela todos los rasgos de este compositor personalísimo, original, directo y libérrimo que conocemos por otras obras suyas. Hay guiños a sí mismo y a mundos que aparentan más o menos lejanos – ecos [...] como los gustos más escondidos de un vino lleno de matices – y también una sonoridad rotunda, a cuarteto de cuerda a toda vela, fruto de un magisterio propio de la edad y la experiencia. A destacar especialmente la emoción de la mejor ley que destila el episodio intermedio, un tiempo lento de muchos quilates. |
||
En primer lugar sonó, pues, la obra “The Trouble with Happiness” (El lío con la felicidad) [...] en un lenguaje moderno, explotando la enorme riqueza sonora que se puede producir con los instrumentos que integran un cuarteto de cuerdas. Es sorprendente la riqueza de matices sonoros que Greco sabe extraer del conjunto, lo que hace que el discurso sea siempre interesante: a veces chocante, a veces tierno, a veces emotivo. Notable es la manera como se preparan los clímax de los diferentes episodios, usando recursos instrumentales de toda índole: trémolos en tesituras altas en contraste con notas sostenidas bajas del violoncello, o ritmos acentuados por pizzicati, o arpegios dando color a pasajes movidos. En fin, la riqueza de recursos sonoros es casi infinita y ello hace que el oyente siempre queda sorprendido por nuevas sensaciones. | ||
La primera obra ya planteaba un modelo algo diferente a lo habitual en los conciertos de [Grupo] Enigma. ‘Off with its Head!’, de José Luis Greco, se plantea como un juego, casi un divertimento basado en un swing muy jazzístico y en juegos de color interesantes como el que protagonizan percusión y clave, extraño y atractivo matrimonio. |
||
'PROFETA EN SU TIERRA' | ||
'Si por algo vale la pena comprar este compacto es por su última obra, Celosías, en la que se produce una madura fusión entre un lenguaje personal propio de nuestro tiempo y las melodías andalusíes de algunas de las Canciones populares antiguas armonizadas por Federico García Lorca, aquí cantadas con una gran fuerza emotiva por la mezzosoprano Magdalena Llamas. No en vano, José Luis Greco consigue llevar a buen puerto un experimento que no siempre queda bien, conduciendo musicalmente y articulando un conjunto heterogéneo de melodías y temáticas mediante un cuarteto de cuerda que en primer término introduce el canto de Anda jaleo y luego prepara las sucesivas transiciones hacia Las tres hojas, Las tres morillas de Jaén, la Nana de Sevilla, Los peregrinitos y El zorongo. |
||
'José Luis Greco, ecléctico autor nacido en Nueva York en 1953, [...] uno de los compositores más notables del panorama de la música culta de nuestro país. Hijo de bailarines españoles [...] Greco vivió desde joven en un ambiente artístico cosmopolita y vanguardista que definiría su posterior evolución creativa. Músico de jazz y rock, bailarín y actor durante sus años de juventud, es a finales de la década de 1980 cuando José Luis Greco comienza a cosechar sus primeros éxitos profesionales como compositor y director al frente de la Cloud Chamber, una compañía de danza holandesa con sede en Ámsterdam y financiada por el Ministerio de Cultura holandés. Fue en esta ciudad donde escribió en 1991 Trouble, magistral cuarteto de cuerdas, de influencia schnittkiana, para conmemorar el décimo aniversario de la fundación de sus intérpretes, el Cuarteto Mondriaan. Las dos piezas que completan el contenido de este compacto muy bien defendido en lo interpretativo, Mudas (2001) y Celosías (2008), ambas para cuarteto de cuerdas y mezzosoprano, tienen sus raíces en suelo español de la mano de los textos de Lorca, Machado y Bécquer. Destaca ante este último, integrado en su totalidad por las canciones populares recogidas y armonizadas por García Lorca.'
| ||
'Ignoro si es porque se trata del primer concierto del CDMC en 2010, o por el interés que suscita el programa o la actuación del Octeto Ibérico de Violonchelos, o por la colaboración de la cantante Elena Gragera: el hecho es que nunca antes he visto tanta afluencia de público a un concierto de música contemporánea. [...] los organizadores se vieron en la obligación de cerrar el acceso a unos 150/200 interesados [...]' |
||
MÚSICA LLENA DE COLOR E INTENSIDAD DEL COMPOSITOR MADRILEÑO DE MANHATTAN 'Despojando la música tonal de toda superficialidad, la música de José Luis Greco amplía y explota de forma brillante las posibilidades instrumentales en una bruma impresionista debussista de contornos precisos obsesionada por un potente flujo de sonido y textura que se ilumina esporádicamente por melodías líricas. Nacido y formado en Manhattan, Greco vive en Madrid desde 1994 y ha gozado de una carrera profesional muy activa.' | ||
'José Luis Greco (1953) es un neoyorquino en Madrid que trabaja con un grupo camerístico ruso, también en Madrid, llamado Fatum String Trio. Su música es altamente evocadora de todo tipo de personajes y paisajes, desde García Lorca a Danbury, Connecticut. Tiene un oído sensible a la sonoridad y el equilibrio, pero la melodía y la harmonía forman parte de su lenguaje también.' |
||
'Queen of Hearts... nos lleva al mundo de Alicia en el país de las maravillas.
Toda la pieza respira juventud y alegría, hasta en los pasajes más líricos, y si bien no recurre a ningún uso esotérico de los instrumentos que emplea, Greco logra una instrumentación llena de colores. ... Si bien se trata de una sola pieza, para mi hubo tres secciones de carácter diferente, la primera caprichosa, la segunda tranquila y la tercera influida en cierta manera por el blues que conduce, después de una elaboración muy sutil, hacia un fugato final y a una coda resultona de despedida. La interpretación me pareció excelente. Todos los músicos que intervienen tienen sus momentos de lucimiento, y lo hicieron con excelente sonido y calidad. ... Esta obra gustó mucho, y hubo aplausos prolongados...'
| ||
El país de las maravillas alrededor del compositor Aynor, ángel mío, desabróchese ligeramente la camisa, 'José Luis Greco vive en el arco iris o en un Wonderland, algún País de las Maravillas o País de Nunca-Jamás... Acaso muchos son los compositores que viven allá, pero José Luis Greco ha dibujado el mapa de esos países imaginados, ha analizado su arco iris, lo ha incluso desmontado y remontado... y sigue creyendo en él... Ambas operaciones de análisis y (re)composición se efectúan con la máxima precisión de los sueños, de los sonámbulos, con esa precisión raveliana, maníaca, del Niño y los sortilegios o del Jardín encantado de la Bella y la Bestia, esa precisión aritmética de Lewis Caroll enviando dos besos tres cuartos para compartir equitativamente entre Gaynor y Amy... operaciones complicadas que permiten al compositor de Wonderland mezclar o equilibrar en la indolente amistad de la noche los tonos y los estados de ánimo lúgubres y dolientes, vagos e inquietantes, turbios y radiantes... Me acerqué para murmurarte un "hasta luego" al oído... pero olvidé dónde estaba exactamente tu oreja y la busqué cerca de tu nuca... escribe Lewis Caroll en una carta no imaginaria (Ah sí, ¿y la felicidad? ... la felicidad estará acechando, como siempre, a la hora en la que los lecheros traían un poco de alba en sus bidones, o son acaso los sueños los que distribuyen la gracia del deseo colmado)' ... y ella te dice que ama esa palidez: "en nuestro país, los hombres suelen ser blancos, hemos guardado el sol en nosotras..". 'Una misma tonalidad, desde sus primeras obras, marca toda la creación poética del compositor; siguiendo todas las fronteras sin alienarse, una misma modulación, parece llevar su obra desde el primer hasta el último compás de su canto; una armonía, una cadencia, un fragmento de una melodía de una obra de hoy, de ayer o de anteayer, bastan para establecer un contacto y el compositor parece querer confundirse con los recuerdos errantes que le entregan el pasado de algún músico desconocido. Fuera de toda escuela, de toda secta, el compositor sabe o intuye que el centro de gravedad de las tradiciones y el de las vanguardias se desplaza sin cesar, como el centro de las ciudades y de los placeres. La cabeza del compositor está llena de ciencia, su corazón lleno de extravagancia, y baila en zapatillas de shantung, desnudo, entre sus espejos, al compás de las llaves de sus maletas y de las orquestas sobre las orillas de todos los ríos... ¿de qué bella antillana, de qué suntuosa hija de Zambia se acuerda está tarde?' ... primero, la gran melodía, a la que cooperan cosas y perfumes, sensaciones y pasados, crepúsculos y nostalgias; luego, las voces singulares, que completan y coronan la plenitud de ese coro. 'Un confort sureño, una dolce vita (una dolce vita que no es sino una suerte de nostalgia perversa de una mala vida) que retoza en su pasado, en su música, en su alegría... Southern Comfort es la claridad hecha dulzura de una tarde inconsolable, cuando la infancia irrecusable parece llenar todavía el corazón adulto. El decorado (la veranda con el rocking chair, la sombra de la higuera en verano, o lo que usted quiera evocar...) permanece más o menos intacto, y subsiste el aura de una dicha que nada pudo borrar... Y sin embargo el tiempo en el que las muchachas bailaban en el Belvedere (o lo que usted quiera recordar...) se ha escapado. Algunas fotografías antiguas, algo desgastadas, provocan una sensación similar. Puede que la música de este compositor apátrida o bipátrida no sea contemporánea, sino un libro que él abrió siendo niño, un libro que vuelve a escribir y que lee, extrañado, como lo haría con una historia otra; gira las páginas como su madre le acariciaba su cabeza... y surgen o resurgen los ayeres perdidos, los de la edad de oro de los brazos tendidos, de la bella sonrisa indeleble... en frente de casa, los campos como el mar, el olor ronco de los árboles, un viento agita las campanillas del porche (seis notas) como el compositor en ciernes lo hacía con su sonajero (eran las mismas seis notas) tras el aguacero oyendo las voces claras de Nila y de su hija jugando en la hierba azul de lluvia... todo eso boga sobre la languidez de esa tarde, los que le aman están aquí...' Y quién sabe si no fue para esa misma Nila que el poeta sopló, desde lejos la maravillosa frase: ... darte todas las estrellas del cielo en un beso sobre los ojos, todos los besos de la tierra en una estrella sobre la boca.
|
||
'La obra de Greco [Manhattan in the Mist] me pareció soberbia sin necesidad de explicación alguna dada la comprensión de su factura, penetrante, pictórica, ejemplarmente sentimental ... | ||
Con una sonoridad deslumbrante '... Manhattan in the Mist de José Luis Greco exhibe... gran capacidad compositiva y tiznes de enorme expresividad que no dejan impasible al oyente. |
||
'Las composiciones de Greco, una obra para violonchelo solo [Symbolica], seis Esencias para violín y piano [Dark Love] y la obra principal de la velada, 3 Recipes for a Prodigal Life para violín, violonchelo y piano, mantuvo el público bajo su hechizo. | ||
'... Pero el desafío principal para los tres músicos del Summer Academy fue la interpretación de las obras contemporáneas de Greco quien estuvo presente, venido a Konz desde Madrid. Hijo de artistas del baile español, es reconocido mundialmente por sus múltiples talentos. La simbiosis de diferentes formes de arte no le es ajeno habiendo actuado, por ejemplo, en Documenta 8 con una compañía holandesa de danza-teatro que él mismo cofundó. Su música está repleta de emociones, a veces vivaz, a veces melancólica. Sin embargo, el público no lo tiene fácil. Sonoridades atonales suelen envolver los pasajes más líricas. La composición más joven, 3 Recipes for a Prodigal Life, se incluirá en una gira mundial después de su estreno aquí en el Mosel.' |
||
'... A continuación sonó Wonderland, de José Luis Greco, el compositor americano que reside en Madrid desde hace muchos años. Tres secciones -Allegro / Andante / Moderato- desfilan sin solución de continuidad. Greco utiliza todos los medios "normales" de los instrumentos de cuerda - armónicos, pizzicato, sul ponticello, trémolos, glissandi, etc. sin tener que recurrir a soluciones más revolucionarias, por la sencilla razón que su música tiene mucho que decir y expresar. Utiliza clusters sonoros para crear un clima de expectativa, que se resuelve con un pasaje lírico. No teme usar una secuencia totalmente tonal, como contraste a otra atonal. Juega eficazmente con las emociones, y giros inesperados, para llevarnos de la mano a Wonderland, al país de las maravillas de Alicia. Su música es, desde luego, contemporánea, pero sin tener que insistir machaconamente que lo sea, lo que se agradece. Wonderland nos trae música con fuerte carga emotiva pero siempre dentro de una estética sobria y medida. El Trío Fatum llevó esta obra, junto con otras [también de Greco], recientemente a Nueva York, donde tuvieron muy buena acogida. Efectivamente, su versión es excepcionalmente buena y se les escucha con enorme interés. ...' | ||
'El compositor neoyorquino de origen español José Luis Greco, sus padres fueron los bailarines Nila Amparo y José Greco, es uno de esos autores sin manías ni estereotipos. Simplemente escribe música por la necesidad imperiosa de los artistas por comunicarse y además la escribe con la absoluta libertad de quien está de vuelta de todo. ¿Cuál es el estilo de las obras de Greco? 'Pues depende de la obra al que nos refiramos. Así es, en sus manos la escritura musical se convierte en un ejercicio de artesanía y eficacia. Eficacia en conseguir los objetivos presupuestados. De este modo la innegable atmósfera neoimpresionista del movimiento de Triptych titulado Perfume (neoimpresionismo del que participan tantos artistas actuales a los que se les tacha sin demasiado acierto como neorrománticos) se mezcla con la fuerza expresionista de Ardor (otro de los movimientos de la obra), mientras que la evocación del paraíso perdido de Pastel se torna juego humorístico en I'm Superman! En todas las obras se ha pasado la doble prueba definitiva del triunfo: la de agradar al público y la de demostrar el dominio de la técnica. Ambos factores hacen que las obras de Greco se escuchen con placer, en ocasiones con sorpresa, siempre con atención. Son muchos los trabajos que Greco ha dedicado al ballet, no podía ser de otro modo viniendo de donde viene, y a mí se me antoja que su talento en este campo posee algo del brillo orquestal y del talento de Delibes. Sus músicas no se parecen en nada, de acuerdo, pero los dos son compositores dueños de una técnica impecable, imaginación creadora y exquisita resolución adaptada al ballet. De este compacto que tanto me ha gustado me sobran las palabras no diré aduladoras, pero sí excesivamente laudatorias que alguien ha escrito en la carátula. ¿Qué demonios nos importa que haya recibido encargos de prestigiosas orquestas y que algunos hayan considerado sus obras como maestras? Sobran porque la música habla por sí sola y la misma sensación de belleza nos la hubiese producido la mera escucha de las partituras. Cuando hace falta acudir a la tonalidad, se acude. Cuando debe escribirse atonalmente, se escribe. Cuando la especulación y los nuevos parámetros deben pasar a un primer plano, se pasan. Esta es la filosofía de José Luis Greco. Una filosofía abierta y hedonista. El mundo del comic, de los cuentos, también tienen un papel en su trabajo. Un rol que enlaza sin solución de continuidad el romanticismo y el simbolismo con la estética pop. A Superman y a Alicia en el país de las maravillas, con el mundo de Hollywood y de la psicodelia. 'Una vez más la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ha estado a la altura. Adrian Leaper ha sabido dotar a su lectura de la delicadeza y la fuerza, según el momento, que requieren estas obras. Destacamos también la intervención de la violinista Mariana Todorova en Ardor.' |
||
'LIBERTAD PARA LA MÚSICA 'José Luis Greco ... probablemente hizo mil cosas más que aquí no caben. Su última obra estrenada en España, que uno sepa, fue Symbolica para violonchelo solo, en la última edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca y a cargo de Pieter Wispelwey, que no es mal valedor. Con semejante currículo, en efecto, José Luis Greco derrama libertad por los cuatro costados, parece hacer lo que le da la real gana con un absoluto desparpajo y sin trampas. Música civil, diríamos, para que se escuche, para que se goce sin cuidado. Pero ojo, que nos han educado en la admisión de la norma, aunque sea la revolucionaria, y desde ese lado también la libertad molesta. Libre, digo, como Arnold, o Killmayer, como Kagel o Turnage, nada constreñido por la reglas y sí abierto a los dos polo necesarios: la tradición y el presente, pues me da la sensación de que esta música piensa poco en el futuro -quiero decir en la posteridad, son cuatro días lo que vamos a vivir y no se repiten-, lo da por supuesto y ya saldrá el sol por donde quiera. 'Este disco es una magnífica muestra de la música de José Luis Greco, de oficio por arrobas y de inspiración de la mejor ley. Se abre con una obra ambiciosa, Triptych (1997-2001), estructurada en tres partes: Perfume, Ardor y Forbidden Tonic. La primera es lo que su nombre indica, una suma de sensaciones, de olores y casi sabores que parten del Ravel de Dafnis y el Debussy de Iberia para, a partir de esa evocación, dejarse llevar por una especie de composición al aire libre, llena de luz y de cielo. Ardor es, en realidad, un formidable concierto para violín y orquesta -con Mariana Todorova como espléndida solista- en el que la percusión -cuyo uso es una de las especialidades de la casa- nos lleva a una suerte de taconeo estilizado que introduce otro elemento heterodoxo en esta amalgama de complementarios y contrarios perfectamente ligados que es la música de Greco. Forbidden Tonic es un juego delicioso, con su puntito de guiño formal y su homenaje explícito, límpido y claro a Edgar Varèse. Pastel (1996) es obra jocunda y directa en su inicio, evocadora luego en una introspección nada dramática sino tranquila, expectante sin agobios. Y claro, su poquito de homenaje -aquí se le ve el plumero un poquito a don Joaquín Turina. En I'm Superman! (1994) todo se reúne en una composición cerrada, plena, sin fisuras. Sensacional la irónica disección de la Marcha fúnebre de la Sonata nº 2 de Chopin, la cita del Don Giovanni mozartiano -por supuesto, el Comendador-, el recuerdo de Prokofiev, de lo castizo, de la orquesta de salón y hasta de un Sousa pasado por Broadway. Y sin parecerse a nadie. Las versiones de la Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Adrian Leaper hacen plena justicia a esta música fresca como pocas pero que necesita una orquesta poderosa. En fin, hay que hacer algo con compositores como José Luis Greco. Deben escucharse en los programas de nuestras orquestas -entre otras cosas porque gustarán a sus oyentes- y no solo el día del estreno, y que quien corresponda se ocupe de que se oigan fuera, de que la buena salud de la música española traspase fronteras, de que al fin dejemos de ser poco menos que nadie. Y un aplauso también para ASV: ha tardado lo suyo pero, al fin, lo discos de música española traen sus notas -esta vez a cargo de Pedro Elías, que sitúa muy bien la obra de Greco- en perfecto castellano. En fin, no se lo pierdan.' | ||
'La voz singular de José Luis Greco 'El solo surge de las brumas al comienzo de este concierto. ... El disco es una buena muestra de la voz distintiva de este compositor. "... No ha de sorprender que su música haya asimilado tantas influencias, pero permanece esencialmente 'clásica', y las influencias rítmicas abarcan desde la danza ibérica y el jazz al ballet clásico. Además, demuestra un oído mediterráneo en cuanto al colorido orquestal. |
||
'... lecturas apasionantes que evocan las múltiples atmósferas de cada obra [Perfume, Ardor, Forbidden Tonic, Pastel, I'm Superman!] con finísima precisión. Una fascinante colección ecléctica ...' | ||
'José Luis Greco es un portento de versatilidad: actor, bailarín, compositor capaz de cultivar los más diversos géneros (de la música de danza a la ópera, de los cuentos para niños a las formas abstractas). Su orquesta es de una brillantez y precisión que deben mucho a su formación norteamericana. Su eclecticismo, su habilidad para el collage, sus dotes a la hora de recrear cualquier tipo de música, son su gran virtud y quizá también su peligro. En todo caso, tiene vitalidad, sinceridad y falta de pedantería, como en la divertidísima I'm Superman!' |
||
'Elegido "Editor's Choice" en la revista Gramophone (09/03), este CD contiene fascinantes y singularísimas obras sinfónicas de José Luis Greco - hijo de famoso bailarín, José Greco - todas primicia mundial ... Tanto las versiones como la grabación son de primera, haciendo de este un lanzamiento muy original. ¡Sibaritas tomar nota!' | ||
'En Vanishing Time de José Luis Greco, ... el clave, brillante y audaz, entabló un vigoroso diálogo con la cuerda. ...la obra está llena de vitalidad y melodías seductoras...' |
||
'La obra de Greco, titulada Symbolica, es una composición sincera, pasional, de inspiración (seguro que inconsciente) bachiana, más interesada en comunicar que en alardes virtuosísticos, con el atractivo de la sencillez (que no facilidad) y la expresión emocional.' | ||
'Este magnífico autor compone música viva que conmueve al público. Symbolica avanza de aliento en aliento y, más que tocarla, el intérprete debe respirarla desde el oscuro acorde de do menor del principio hasta el do mayor del final.' |
||
'Excelente la Sala Millares de la Fundación Antonio Pérez (Antiguo Convento de las Carmelitas) para esta clase de conciertos: el de violonchelo solo del gran instrumentista holandés Pieter Wispelwey, artista comunicador y completísimo en todos los aspectos[...] Él estrenó la obra-encargo que nunca ha faltado en las "Semana" conquenses: Symbolica, de José Luis Greco. En sus doce minutos de duración, pasaremos del recuerdo bachiano y la frecuente utilización del glissando, a momentos apasionados muy bien dispuestos sobre el diestro tratar del chelo, dentro de un vastísimo campo de la intensidad, ya sobre un germen de cinco notas, breves cantabile, desarrollo en forma de estudio, sin olvidar el transcurrir de la obra sobre el mejor virtuosismo..., respirando en algún modo hacia el fuerte atractivo de la polaridad tonal.' | ||
'Estreno de José Luis Greco |
||
'Si ya son altamente encomiables por su finalidad todos los conciertos de este ciclo, mucho
más lo son todavía cuando las correspondientes convocatorias se aprovechan para estrenar con carácter
absoluto alguna página de autor nuestro. Como lo es de arriba abajo, pese a su nacimiento allende los mares, José Luis
Greco, que fue quien con la primera audición de su Dark Love (seis esencias para violín y piano), cualificó
aún más una sesión ya de entrada de atractivo máximo con el simple anuncio de la concertino de la
propia sinfónica de RTVE, Mariana Todorova, acompañada por la pianista ateniense Irini Gaitani, dedicatarias precisamente
de la primicia de que se responsabilizaba. ... En cuanto al creador, también cubrió ampliamente las susodichas
expectativas. José Luis Greco, sin pretensiones transcendentes pero con pulso firme, logra un muy bien articulado encadenamiento - con trato idénticamente cuidado de ambos instrumentos -, en el que entremezcla, en sutil contrastación y con lenguaje
nada complicado ni en lo horizontal ni en lo vertical, secciones - "esencias" - delicadamente elegíacas, así comienza con
otras de brillantez casi airada, como termina.' | ||
'Me referiré primeramente al estreno de la obra de José Luis Greco, ... cuyo
nombre ha sonado últimamente con cierta frecuencia ... La obra se llama Dark Love (Amor oscuro) y consta de 6
trozos, cada uno de apenas 3 minutos de duración, respondiendo a tres secuencias de Lento/Rápido, respectivamente,
pero de diferente ambientación. El autor no quiso revelar los estados de ánimo o sentimientos que reflejan sus piezas,
y por lo tanto trataré de relatar lo que yo sentí: La primera pieza, ... todo muy quieto ... La segunda, ... buscando
colores variopintos a través del virtuosismo violinístico. La tercera, una búsqueda, que comienza en la opacidad
de armónicos apagados, va hacia la luz en un lento crescendo, para nuevamente encerrarse en tinieblas. La cuarta, un vuelo, a través de episodios de variolage alternando con otras acrobacias muy sueltas. La quinta, ...
que comienza en estilo clásico (me recordó el movimiento central del Concierto de piano de Ravel), pero que va evolucionando hacia un lenguaje cada vez más atrevido hasta apagarse en la nada. Y el sexto, ... que empieza con
destellos violentos, para desembocar en un momento de calma, de lirismo suave, pero que para termina fulminantemente la obra,
termina con una coda brillante y audaz.' | ||
'... el concierto para violín, Ardor, del compositor José Luis Greco
... demostró su buen oficio y capacidad expresiva. El gran éxito obtenido ante el público ...' | ||
'Greco vuelve a mostrarse (Perfume) como músico de acabado oficio.
La orquesta "le suena" no solo muy bien, sino dando la inequívoca sensación de que el compositor ha ejercido
control sobre todos y cada uno de los nudos de ese tejido sonoro. Su inspiración es marcadamente sensorial:
la música de José Luis Greco tiene movimiento como de capas, o de colores, o de "perfumes" ... es "plástica"
y sugerente.' | ||
'... el nuevo título (Perfume) ... es demostrativo del gran dominio técnico
que el autor posee en punto a lograr de la voz orquestal sonoridad rica, sabiamente coloreada ...' | ||
'Greco ... es un músico con oficio sólido y con ideas. Trouble ... tiene la
frescura de lo original. El cuarteto está tratado con idoneidad y la obra camina con buen pulso hacia un final de admirable
tensión sonora y expresiva ...' | ||
'Trouble es una obra ... compleja, descriptiva, agresiva, con momentos
acertadísimos y afortunados efectos que hacen que su audición sea una fantástica experiencia.' | ||
'El mayor aliciente del concierto de este año residía en el estreno absoluto de una
pieza de José Luis Greco (¡Soy Superman!), compositor multifacético de sólidos pasos tanto en el terreno de la
creación pura como en el de las músicas aplicadas, sea el ballet - terreno en el que cosecha éxitos recientes - sea a este
género ensayando del "cuento con música". Greco presentó la obra a su director y dirigentes de la Orquesta de RTVE y
estos la programaron pronto, seguros del éxito que, en efecto, estaba llamada a alcanzar.' | ||
'Invisible ... el todo sumamente atractivo, lleno de contrastes y con cabida para
un lirismo de la mejor ley.' | ||
'La verdad es que nos acercamos al Teatro de la Maestranza...sin intención alguna de
escribir una línea ... pero no hemos podido evitar dejar constancia del trabajo de José Luis Greco al poner música a Movimiento Perpetuo ... La música de Greco ... mantuvo nuestra atención constantemente, primero por lo ecléctico de su carácter -
sabiamente variada - y también por la fuerza y sensibilidad que demostraba en cada momento ... No sabemos cuanto conoce
Greco el flamenco ... la impresión que daba era de dominar los palos perfectamente, encajando como un guante en la coreografía
de Granero, pero con una perspectiva muy amplia ... nos produjo una atracción irresistible.' | ||
'LA MÚSICA, FABULOSA (Mujeres) Especial reseña merecen la música y el
vestuario. La primera, a cargo de José Luis Greco, es sencillamente perfecta ...' | ||
'AMOR Y ALQUIMIA DESDE LA ALHAMBRA (Cuentos de la Alhambra) ...
con música deslumbrante ... crea la ilusión que hay más que violencia y sexo suspendido en la atmósfera ... Pura alquimia.' | ||
'... la música imprevisible de José Luis Greco (Azul) ...' | ||
'Lo más extraordinario de Azul es la música de José Luis Greco ...' | ||
'... la música enigmática e imprevisible de José Luis Greco (Azul) ...' | ||
'... mucho más inclinado hacia lo emocional y a la obtención de una serie de climas
expresivos distintos, que muestra José Luis Greco en Invisible, que más que tampoco descuide, ni mucho menos, el costado
relativo al aprovechamiento técnico-instrumental del singular conjunto.' | ||
'La excitante música es de José Luis Greco (Line Up).' | ||
'... Greco evoca un Jazz delicioso (Line Up) ...' | ||
'... la atractiva composición musical es de José Luis Greco (Line Up) ...' | ||
'... emocionante música de José Luis Greco (Line Up) ...' | ||
'Greco desarrolla la idea del título Breathless según la letra...tanto los músicos
como el público debe entregarse totalmente.' | ||
'Durante años he sido admirador del compositor José Luis Greco ... pero su música para
Mise-en-Cadre supera mis expectativas más audaces; escuche usted mismo.' | ||
'... el poder e intensidad de las composiciones musicales de José Luis Greco, el "Orfeo" de
la compañía (Private and Public Acts Trilogy).' | ||
'... la música de José Luis Greco ... es como siempre, de primera clase (Mise-en-Cadre).' | ||
'... sobre todo, las magníficas composiciones de José Luis Greco son muy impactantes (Mise-en-Cadre).' | ||
'José Luis Greco ... un maestro de la creación de atmósferas, eclécticas y enigmáticas (Mise-en-Cadre).' | ||
'... las composiciones musicales de José Luis Greco a veces tienen el carácter de la banda sonora
de un verdadero thriller (Circumstantial Evidence).' | ||
'Su ambientación sonora, que desde un principio juega un papel esencial en el movimiento, es verdaderamente fenomenal (Rapid Eye Movement).' | ||
'La contribución musical es una parte esencial en la obra (Rapid Eye Movement).' | ||
